Скачать джаз музыку торрентом

Джаз - музыкальный жанр, зародившийся в начале двадцатого века как эволюция музыкальных форм, уже используемых афроамериканскими рабами. Первоначально он принимал форму рабочих песен на плантациях и во время строительства железных и автомобильных дорог в США и служил для ритма и координации движений (ритм был бинарным). Ранние музыканты играли музыку на слух, а первые оркестры Нового Орлеана назывались рэгтайм-группами.

Заметный вклад в раннюю инструментальную эволюцию джаза внесли итальянские эмигранты из Нового Орлеана, которые добавили другие музыкальные инструменты из итальянских традиций деревенских оркестров: на самом деле, среди лучших джазовых музыкантов, очевидно, есть афроамериканцы, которые тогда окружали итальянскими американцами, такими как Ник Ла Рокка, который сформировал Original Dixieland Jazz Band, который распространяет джаз в США производит много записей.

Джаз прибудет в Чикаго с Луи Армстронгом, а затем в Европу, где он будет иметь огромный успех. С годами она изменится и станет коммерческой музыкой, которая вернется к традициям афроамериканской культуры первых джазовых групп с бибопом.

В джазе есть две основные формы: блюз в 12 тактах (3 музыкальные фразы) и песня в 32 тактах. Изначально сущность импровизации заключалась в мелодической линии, это связано с тем, что прототипной (исходной) джазовой средой является медная группа, в которой, поскольку каждый игрок может воспроизводить только одну ноту за раз, соло обязательно мелодичны. . Позже были введены инструменты гармонического сопровождения (фортепиано, гитара, контрабас). С давних времен джаз включал в свой язык жанры популярной музыки, рэгтайма, блюза, поп-музыки и, наконец, культурной музыки, особенно американской. В последнее время джаз также смешался со всеми современными музыкальными жанрами, включая неамериканские, такие как самба, карибская музыка и рок.

Джаз трансформировался в течение двадцатого века, превратившись в большое разнообразие стилей и поджанров: от диксиленда Нового Орлеана в первые годы до свинга крупных бэндов тридцатых и сороковых годов, от бибопа во втором. от половины сороковых до крутого джаза и хард-бопа пятидесятых, от фри-джаза шестидесятых до фьюжна семидесятых, вплоть до отравления фанком и хип-хопом следующих десятилетий. Использование этих этикеток не особо ценилось многими музыкантами (джазовыми исполнителями), которые предпочитают определять свою музыку просто как джаз. После семидесятых годов джаз полностью вошел в так называемую культурную музыку, попав на курсы, проводимые в музыкальных школах и консерваториях.

Особенности

Джаз развился в начале 20 века в Новом Орлеане. В городе были разные культуры, и большая часть населения принадлежала к низшим слоям общества. В Новом Орлеане, почти наверняка примерно в 1910-х годах, слово джаз было впервые произнесено, оно произошло от слова, принадлежащего традиционной французской культуре, и его значение связано с оживлением, радостью жизни. Другие источники хотели бы, чтобы это слово произошло от термина африканского происхождения со ссылкой на сексуальность. Город сначала испытал французское, а затем испанское господство; он стал частью Соединенных Штатов после «покупки Луизианы» в 1803 году. Джаз сразу зарекомендовал себя как синтез многочисленных музыкальных культур, европейской (музыка для военного оркестра) и африканской (ударные, ритм).

Основных элементов джаза два: ритм и импровизация.

С технической точки зрения современный джаз характеризуется широким использованием импровизации, синей ноты, полиритмии и гармонической прогрессии, используемых иначе, чем классическая музыка. Ритм, эластичный и иногда неравномерно выраженный, например, в свинге, всегда имел большое значение почти во всех формах джаза и иногда порождал симфонический джаз.

С самого начала в интерпретации ценились выразительность и инструментальная виртуозность. Часть раннего джаза была основана на комбинациях африканских музыкальных элементов, то есть артикулированных на пентатонических гаммах с характерными синими нотами, смешанными с гармониями, полученными из европейской культурной музыки, с заметным использованием синкопированных ритмов и полиритмов.

Импровизация, начиная с простой вариации исходной темы, приобретает все большее значение. В фри-джазе, расцвет которого приходился на шестидесятые и семидесятые годы, эта тема могла исчезнуть и в экспериментах, которые назывались коллективной тотальной импровизацией.

Типичный современный джазовый коллектив состоит из небольшой музыкальной группы. Наиболее частой комбинацией является квартет, почти всегда состоящий из ритм-секции, состоящей из ударных, баса или контрабаса, фортепиано и сольного инструмента, обычно саксофона или трубы.

В рамках небольшой тренировки возможны и часты самые разные изменения. Что касается числовой согласованности, есть примеры сольных исполнений (часто, но не всегда, это сольные фортепиано) вплоть до нонета, формации, которая уже начинает приобретать оркестровые характеристики. Существуют также очень разнообразные комбинации в том, что касается качества задействованных инструментов: есть примеры джаза, исполняемого соло на большинстве оркестровых инструментов (даже гобоя и арфы) или фольклорных (например, кора).

Джаз-оркестровые формирования, пережившие глубокий кризис в конце 30-х годов, сейчас довольно редки, прежде всего из-за экономических и организационных трудностей, связанных с управлением комплексом, в который входят многие десятки музыкантов.

Долгое время привилегированной территорией афроамериканских музыкантов были Соединенные Штаты Америки. Джаз сегодня играют, сочиняют и слушают во всем мире как новую культурную музыку: если это особенно верно в отношении западного мира, верно также и то, что исследования африканских музыкальных корней, которые многие джазовые музыканты предприняли, начиная с шестидесятых годов прошлого века. контакты между культурами и музыкальными стилями, характерные для последней части 20-го века, способствовали созданию многих типов джаза, начиная от традиционного исполнения для небольшого ансамбля, основанного на боппистском и постбопсовом опыте, до создания необычных звуки, возникающие в результате смешения различных инструментальных и музыкальных традиций, пока они не растворяются в жанре, называемом мировой музыкой (и в данном случае мы больше не говорим о джазе).

Подобное явление недавно присвоило категорию культурного жанра также некоторой бразильской и аргентинской музыке (Антонио Карлос Жобим, Астор Пьяццолла и др.), Которая, среди прочего, связана с джазом, а также благодаря работе, проделанной Стэном Гетцем и др. из которых многие джазовые стандарты используют бразильские и аргентинские модели.